LONDRES, LE 22 JANVIER 2023 – Les femmes de la vie de Picasso ont toujours été au cœur de l’œuvre de l’artiste. Le 5 septembre 1935, une nouvelle muse est arrivée sous la forme de sa fille Maya, nommée María de la Conceptión d’après la défunte sœur bien-aimée de Picasso, et née dans le secret alors que Picasso était encore marié à sa première femme, l’ancienne ballerine Olga Khokhlova. Fille de son plus grand amour Marie-Thérèse Walter, Maya sera une immense source de bonheur pour Picasso. Sa naissance opportune a coïncidé avec une crise personnelle que Picasso a qualifiée plus tard de « la pire période de sa vie ». Une longue bataille de divorce avec Olga et la perte associée de sa propriété bien-aimée, le Château de Boisgeloup, en combinaison avec la situation politique de plus en plus dégradée en Europe et un sentiment de plus en plus profond de l’inévitabilité de la guerre, ont conspiré pour submerger l’artiste, qui vivait une presque s’abstenir de peindre pendant un an.
Entre janvier 1938 et novembre 1939, Picasso peint quatorze portraits de Maya – la série la plus importante que Picasso consacre à l’un de ses enfants, dans laquelle sa joie de père trouve une expression poignante dans sa joie d’artiste. L’une des représentations les plus ludiques et audacieuses de l’artiste de sa fille va maintenant apparaître aux enchères pour la première fois en plus de 20 ans. Estimé à 15-20 millions de dollars (de l’ordre de 12 à 18 millions de livres sterling), Fillette au bateau (Maya) sera proposé chez Sotheby’s Ventes de soirée modernes et contemporaines à Londres le 1er mars 2023. Conservé par Picasso jusqu’à sa mort en 1973, le tableau a ensuite été la propriété de Gianni Versace, avant d’être vendu par Sotheby’s à Londres en 1999 dans le cadre de la collection du défunt couturier de 25 œuvres de l’artiste. Sa réapparition sur le marché coïncide avec le décès de Maya Ruiz-Picasso le 20 décembre 2022, à 87 ans. L’œuvre sera présentée chez Sotheby’s Hong Kong (5-7 février), New York (11-15 février) et Londres (22 février-1er mars).
« Dans ses portraits de Maya, Picasso a atteint sa palette la plus joyeuse et la plus colorée, et a utilisé une combinaison de styles pour élever sa fille au même niveau que ses peintures de sa mère, Marie-Thérèse – le plus grand amour de l’artiste, avec qui nous associons ses images les plus romantiques. Il y a une forte demande continue pour les peintures des années 1930, et une œuvre de ce calibre est d’autant plus remarquable qu’elle n’est pas apparue sur le marché depuis près d’un quart de siècle.
SAMUEL VALETTE, SPÉCIALISTE SENIOR, DÉPARTEMENT IMPRESSIONNISTE ET ART MODERNE, SOTHEBY’S LONDRES
Peint le 4 février 1938, alors que Maya avait deux ans et demi – peu de temps après que Picasso eut achevé le monumental et déchirant Guérnica – le portrait est rempli de couleurs exubérantes et d’énergie. Picasso dépeint Maya au niveau des yeux et capture sa nature agitée par un mouvement implicite, tandis que son visage est représenté avec la distorsion cubiste qui était courante dans les images de Picasso de cette époque. Une caractéristique importante de la série de portraits de Maya par Picasso est la ressemblance frappante que les traits de Maya portent avec ceux de sa mère, Marie-Thérèse.
Ce n’était un secret pour personne que Picasso vénérait l’enfance et tentait dans son art de capturer l’esprit et la liberté qui échappent souvent à la créativité des adultes. Jouer avec ses enfants lui a offert l’occasion de retrouver sa jeunesse perdue, et ses portraits d’eux étaient des extensions de cette récréation chérie. Il chantait des chansons à sa fille, dansait avec elle, faisait des peintures pour des maisons de poupées à partir de boîtes d’allumettes, des théâtres de marionnettes avec du papier et de petites figurines en tissu avec des têtes faites de pois chiches.
Maya était la fille aînée et le deuxième enfant de Picasso, après la naissance de Paulo en 1921 (née d’Olga Khokhlova), et précédant Claude en 1947 et Paloma en 1949 (née de Françoise Gilot) – tous représentés par Picasso dans son art.
La jeune María – qui ne pouvait pas prononcer son nom, ses parents ont donc opté pour Maya – était une présence constante dans l’atelier de l’artiste – tandis que son père travaillait sur la grande toile de Guérnicaelle tapotait innocemment ses mains sur la surface, reconnaissant le profil distinctif de sa mère sur les visages des victimes angoissées du massacre.
« Avec ses yeux, il a regardé ; de ses mains il dessinait ou modelait ; avec sa peau, ses narines, son cœur, son esprit, avec ses tripes, il a senti qui nous étions, ce qui était caché en nous, notre être. C’est, je pense, pourquoi il a pu comprendre l’être humain – même jeune – avec une telle vérité.
MAYA RUIZ-PICASSO, ‘SOUVENIRS : IMAGES D’ENFANTS’, DANS WERNER SPIES (ED.), PICASSO’S WORLD OF CHILDREN, MUNICH & NEW YORK, 1996, P. 57).
Picasso réalisera un dernier portrait de Maya en 1953, alors qu’elle était sur le point d’avoir dix-huit ans. Après la mort de son père, Maya a continué à consacrer sa vie d’adulte à la préservation de l’héritage de Picasso – et, à son tour, sa fille Diana Widmaier Picasso a récemment braqué les projecteurs sur la relation de son grand-père avec sa mère lorsqu’elle était petite, avec une exposition acclamée par la critique. au Musée de Picasso de Paris – qui a uni cette peinture avec d’autres portraits de cette série pour la première fois.
Également confirmé pour la vente aux enchères moderne et contemporaine de Sotheby’s le 1er mars, une peinture phare de quatre mètres de long d’Edvard Munch explorant l’amour, la vie et la mort sur le fjord d’Oslo – des murs du théâtre berlinois avant-gardiste de Max Reinhardt à une croisière de luxe paquebot et caché des nazis dans une grange au fond de la forêt norvégienne, Danse sur la plage est proposé par la célèbre collection Olsen dans le cadre d’un règlement de restitution avec la gaminerie du principal mécène juif Curt Glaser, avec une estimation de 15 à 25 millions de dollars (environ 12 à 20 millions de livres sterling).
Par Sotheby’s
« Dance on the Beach » sera proposé chez Sotheby’s Londres en mars de la célèbre collection Olsen dans le cadre d’un accord de restitution avec la famille du principal mécène juif Curt Glaser
La vision singulière d’Edvard Munch a donné lieu à des œuvres d’art psychologiques vives alors qu’il luttait contre ses démons et l’attraction éternelle entre la vie et la mort sur toile. En 1906, à un tournant de sa vie, Munch reçoit la commande de peindre ce qui est maintenant connu sous le nom de « The Reinhardt Frieze », installé sur les murs du théâtre d’avant-garde de l’impresario Max Reinhardt à Berlin avec douze toiles majeures – dans une installation immersive. c’était l’un des premiers du genre et a ouvert la voie à la relation entre la performance et l’art.
D’un peu plus de quatre mètres de large, Danse sur la plage est l’aboutissement monumental de la série. Au premier plan de la toile se trouvent deux des grands amours de l’artiste, des affaires avec qui se sont terminées par un chagrin. C’est le seul exemplaire de la série Reinhardt qui reste entre des mains privées, tous les autres étant conservés dans les collections des musées allemands.
Dans le cadre d’un voyage tumultueux avant et pendant la Seconde Guerre mondiale, le tableau a été mis en vente pour la dernière fois il y a 89 ans, lorsqu’il a été acquis aux enchères par Thomas Olsen – qui a réuni une collection inégalée d’une trentaine d’œuvres du artiste, dont l’une des quatre versions de l’infâme Le cri. Ayant été identifié comme ayant appartenu au professeur Curt Glaser, figure culturelle majeure du Berlin des années 1930 contraint de fuir, il est vendu d’un commun accord entre les deux familles.
L’œuvre sera proposée comme point culminant de la vente du soir moderne et contemporaine de Sotheby’s à Londres le 1er mars, avec une estimation de 15 à 25 millions de dollars. Avant la vente, le tableau sera présenté au public pour la première fois depuis 1979, avec une exposition à Londres (22 février – 1er mars), ainsi que des installations numériques de cette frise à Hong Kong (5-7 février) et New York (11-15 février).
« Munch était le rebelle ultime, et chaque coup de pinceau sur cette frise est tout à fait moderne et purement expressif. Cette composition réinvente l’une des plus grandes images de Munch, la Danse de la vie, qui était le point culminant de la Frise de la vie de l’artiste et place l’amour au centre de la « vie moderne de l’âme » de l’artiste. Sa première version date de 1899-1900 et est accrochée aux côtés de l’emblématique Scream à la National Gallery d’Oslo. Cette œuvre est parmi les plus grands de tous les chefs-d’œuvre expressionnistes restant entre des mains privées – son impact émotionnel bouleversant reste aussi puissant aujourd’hui qu’en 1906. »
SIMON SHAW, VICE-PRÉSIDENT DE SOTHEBY’S, BEAUX-ARTS
« Ce tableau exceptionnel est d’autant plus spécial en raison de sa provenance extraordinaire, une histoire qui s’est déroulée depuis qu’il a été peint il y a 115 ans. Entrelacées dans l’histoire de ce tableau se trouvent deux familles – toutes deux les principaux mécènes de Munch. En effet, les Glaser et les Olsens étaient si importants pour Munch qu’il a peint à la fois Henrietta Olsen et Elsa Glaser (épouses de Thomas et Curt). Nous sommes fiers de jouer un rôle dans le prochain chapitre de la peinture, tout en célébrant l’héritage des mécènes qui ont fait partie intégrante du soutien à la vision d’un si grand artiste.
La vente comprendra également un chef-d’œuvre monumental du célèbre cycle de peinture abstraite de Gerhard Richter. Également de proportions spectaculaires, et s’étendant également sur quatre mètres de diamètre, Résumé Bild1986 sera proposé avec une estimation supérieure à 20 millions de livres sterling.
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