Jacob Lawrence et le club Mbari

« Le Toledo Museum of Art détient plusieurs œuvres de Jacob Lawrence dans la collection permanente. Orphée noir : Jacob Lawrence et le club Mbari présente une occasion importante d’élargir notre compréhension de la vie de Lawrence ainsi que de l’histoire du modernisme en tant que phénomène transcontinental. Cette exposition s’aligne fortement sur la conviction du Toledo Museum of Art qu’un récit plus inclusif de l’histoire de l’art est plus vrai, et nous ne pourrions être plus enthousiastes à l’idée d’accueillir cette exposition importante et visuellement époustouflante », a déclaré Adam Levine, du Toledo Museum of Art. Edward Drummond et Florence Scott Libbey réalisateur.

Kimberli Gant, Ph.D., co-commissaire de l’exposition, s’est lancée dans la recherche il y a près de six ans pour rassembler des œuvres d’institutions et de collections privées du monde entier ainsi que des copies épuisées de Orphée noir magazine. Ensemble, les objets transportent les visiteurs au Nigeria à une époque où plusieurs pays d’Afrique et du monde établissent leur indépendance du colonialisme européen. Orphée noir montre comment les artistes se sont efforcés de représenter leurs identités nationales et culturelles respectives tout en dépeignant des œuvres visuellement saisissantes au début de la période postcoloniale sur tout le continent africain et dans d’autres parties du monde. Les objets résultants étaient destinés à résonner avec les communautés locales tout en se connectant à des notions eurocentriques plus larges de la modernité.

« Alors que le mouvement des droits civiques atteignait son apogée aux États-Unis, Jacob Lawrence s’est rendu à Lagos. L’année dernière a marqué le 60e anniversaire de sa première exposition et visite au Nigeria et le 65^e anniversaire de Orphée noir« , a déclaré Gant. « Cette exposition est la première exposition muséale de Lawrence Nigeria série et présente une nouvelle étude sur une période peu connue de sa vie qui comprenait un séjour de neuf mois au Nigéria en 1964. À travers les œuvres exposées, les visiteurs auront un aperçu des conversations de Lawrence avec des artistes nigérians, éthiopiens, soudanais et ghanéens et découvriront comment ces interactions l’ont influencé longtemps après son retour aux États-Unis. L’impact mondial de Lawrence est également évident dans les œuvres exposées par d’autres artistes internationaux.

L’exposition est organisée en cinq sections qui offrent un aperçu des expériences de Lawrence et mettent l’accent sur la diversité mondiale des artistes affiliés à Orphée noir et le Club des artistes et écrivains Mbari. Nigeria, la première section de l’exposition, présente aux spectateurs la représentation de Lawrence du pays à travers des représentations de ses splendides marchés, de ses communautés complexes et de ses pratiques spirituelles perméables. Les artistes d’Osogbo suivent avec les œuvres de plusieurs artistes nigérians peu connus qui ont appris une gamme de traditions artistiques – gravure, textiles batik et peinture – des anciennes générations d’artistes occidentaux et non occidentaux. Leurs images ont inspiré les jeunes générations. Zaria Art Society présente un petit groupe d’artistes nigérians qui se sont rencontrés au National College of Art & Technology et ont développé une philosophie appelée «synthèse naturelle», où les artistes ont incorporé l’esthétique locale et les traditions culturelles avec des techniques d’art de style occidental pour créer une nouvelle modernité. Forme d’art. Across the African Continent présente des artistes d’autres pays en dehors du Nigéria qui ont également suivi une formation dans les styles artistiques européens, tout en présentant l’iconographie et les histoires de leurs propres cultures comme modes de nouvelle expression artistique. L’exposition se conclut par Au-delà du continent africain, mettant en vedette des artistes du monde entier dont les créations dynamiques reflétaient celles de leurs homologues africains.

« Cette exposition met en lumière des artistes basés en dehors des centres d’art reconnus des États-Unis et d’Europe et révèle les nuances des pratiques artistiques modernistes mondiales au milieu du XXe siècle », a déclaré Gant. «Certains ont utilisé leur pratique artistique pour refléter l’ère postcoloniale du Nigeria et de l’Afrique tandis que d’autres ont communiqué les problèmes sociopolitiques auxquels ils étaient confrontés dans leurs pays respectifs. de Laurent Nigeria La série représente un héritage continu d’artistes afro-américains s’aventurant sur le continent africain pour la connaissance et l’inspiration.

Orphée noir : Jacob Lawrence et le club Mbari est co-organisé par le Chrysler Museum of Art et le New Orleans Museum of Art. Il est organisé par Kimberli Gant, Ph.D., conservateur de l’art moderne et contemporain du Brooklyn Museum et ancien conservateur McKinnon de l’art moderne et contemporain du Chrysler Museum of Art, et Ndubuisi Ezeluomba, Ph.D., du Virginia Museum of Fine Conservateur de l’art africain de l’art et ancien conservateur de l’art africain du New Orleans Museum of Art Françoise Billion Richardson.

Un catalogue en couleur publié par Yale University Press accompagnera l’exposition et comprendra des essais des commissaires de l’exposition et d’éminents universitaires, dont Leslie King Hammond et Peter Probst, ainsi qu’une nouvelle génération d’universitaires proposant de nouvelles bourses, notamment Suheyla Takesh, Katrina Greven et Iheanyi Onwuegbucha.

Jacob Lawrence (américain, 1917-2000), Scène de marché, 1966. Gouache sur papier. Chrysler Museum of Art, achat du musée 2018.22. © 2022 Fondation Jacob et Gwendolyn Knight Lawrence, Seattle / Artists Rights Society (ARS), New York.

Couverture du Orphée noir Journal # 5, mai 1959 Collection de Philip Peek, Sanbornton

Photo: Sesthasak Boonchai