Le Prix Laurence Binyon: Exploration de l’Art photographique à Tokyo

Par Hannah Debson, MSt Histoire de l’Art et de la Culture Visuelle (2019)

Le Prix Laurence Binyon

La célèbre historienne de l’art chinois Laurence Binyon a créé un prix ouvert aux étudiants d’Oxford de toutes disciplines, pour encourager les étudiants à s’engager avec les arts d’autres cultures. Plus précisément, le prix permet de voyager en Asie ou dans une autre région en dehors de l’Europe. Ce type de subvention académique est inhabituel, étant donné qu’il exige que votre sujet d’intérêt soit complètement indépendant de tout projet académique en cours, et en tant que tel, il encourage les étudiants à suivre des passions et des intérêts au-delà de leurs études. Il y a une demande concurrentielle, composée d’un itinéraire proposé détaillé et d’une déclaration d’intention, pour que le prix en argent allant jusqu’à 1000 £soit affecté à un voyage axé sur l’art à l’étranger. Ce prix est une opportunité fantastique et j’encourage fortement toute personne intéressée à postuler!

Espérons que ce blog inspirera tous ceux qui envisagent de postuler à franchir le pas!

Tokyo et l’Art

En tant que l’un des centres urbains les plus dynamiques du Japon, Tokyo n’a cessé de se développer en tant que centre artistique national et international. Bien que j’aie visité une gamme de musées – des installations dynamiques du musée d’art contemporain de Mori à la délicatesse de l’artisanat japonais ancien au musée Nezu – mon voyage s’est concentré sur la photographie.

Depuis les années 1970, des galeries de photographie indépendantes ont commencé à apparaître dans les villes japonaises, se répandant et s’accélérant à Tokyo dans les années 1990. Tokyo a donc fourni un point d’entrée fascinant à partir duquel enquêter sur le mélange vivant et diversifié de photographes de beaux-arts qui se sont inspirés de la culture japonaise et urbaine.

Musée d’Art Photographique de Tokyo

Mon exploration a commencé, sans surprise, au Musée d’Art photographique de Tokyo, un bâtiment colossal créé en 1995, abritant une vaste collection de plus de 35 000 œuvres photographiques, d’artistes internationaux et japonais. L’exposition que j’ai visitée là-bas s’intitulait « Lire des images: Le temps de la photographie ». Cette exposition a sélectionné des images de la collection du Musée qui exploraient la notion de temps, soit visuellement, implicitement, soit par la narration. Une entrée de Midorikawa Yoichi a utilisé une longue exposition pour révéler la trajectoire de vol des lucioles, créant un tourbillon quelque peu frénétique de lignes blanches parsemées sur l’impression. Cela crée un sentiment de vitesse qui se juxtapose à la nature « gelée » d’une photographie, un peu de la même manière que le célèbre photographe japonais Hiroshi Hamaya de 1931 « Paysage nocturne de Ginza ».

Midorikawa Yoichi, Les lucioles (1957)

Une autre œuvre qui s’est avérée particulièrement puissante dans cette exposition était « Look how long I’ve grown waiting for you » de Taguchi Kazuna: un ensemble de quatre portraits flous d’une femme regardant doucement le spectateur. En examinant les informations qui l’accompagnent, vous apprenez que cette femme est en fait une création fictive, construite à travers un long processus de production. Kazuna crée d’abord le visage d’une femme à partir de centaines d’images de magazines, puis elle peint le visage créé avant de photographier et d’imprimer l’image numérique dans une pièce sombre. Le résultat est une image douce et concentrée qui s’éloigne dans l’ombre, invitant le spectateur à questionner la réalité, la fantaisie et provoquant un sentiment de mystère.

Taguchi Kazuna, ‘ Regarde depuis combien de temps j’ai grandi en t’attendant’ (2007)

Explorer des galeries plus petites

Au-delà du Musée d’Art photographique de Tokyo, je suis passé à une foule de galeries plus petites, dont l’une des plus intéressantes était la Galerie de Photos Internationale. Nichée dans les ruelles de Higashi Azabu, cette petite galerie bien connue est née d’une rencontre entre le photographe américain Ansel Adams et le photographe japonais Yasuhiko Sata dans les années 1970. Sa seule salle d’exposition contenait une gamme d’œuvres, où le thème du temps continuait d’être important. Par exemple, dans l’empreinte de Narumi Hiramoto d’un métronome, suspendu à jamais par une main qui l’arrête ou le démarre. En contraste frappant, la nature stoïque et graphique de la photographie d’architecture d’Atsuto Shimada semblait représenter la simplicité et la permanence, un sentiment qui était à l’esprit lorsque j’ai visité le mont Fuji quelques jours plus tard.

Au-delà de la galerie

En me déplaçant dans Tokyo, j’ai exploré autant de facettes de sa culture que possible, des cafés et librairies de mangas d’Akihabara aux rues animées de Shibuya en passant par le château d’Edo dans le centre de Tokyo. J’ai également vécu une gamme d’expériences japonaises traditionnelles, y compris une cérémonie du thé et un séjour dans un Ryokan (auberge japonaise traditionnelle) niché au pied du Mont Fuji.

Le ciel nocturne de Shibuya, Tokyo © Hannah Debson

La nourriture est devenue un élément clé de mon expérience et l’abondance de fruits de mer a commencé à dominer mon expérience culinaire. Fait intéressant, c’est cet élément de la culture japonaise qui a peut-être influencé la photographie d’avant-garde de Michiko Kon. Ses estampes en noir et blanc fascinantes et quelque peu dérangeantes incorporaient de la vie marine entrecoupée de segments humains ou animaux pour créer des estampes multimédias obscures, sombres et grotesques. Après avoir passé du temps avec son travail, elle est devenue l’une de mes artistes préférées du voyage.

Michiko Kon ‘ « Calamars, Mains et fleurs » (1991)

La scène photographique de Tokyo s’est avérée diversifiée et réfléchie, et méritait certainement plus d’attention. J’ai hâte de suivre la carrière de certains des artistes photographiques que j’ai découverts lors de mon voyage et de retourner au Japon à l’avenir.

De plus amples informations sur les prix et le financement peuvent être trouvées ici.