29 septembre 2022 – 15 janvier 2023
Le Mauritshuis achèvera l’année de son bicentenaire avec une exposition très spéciale, présentant dix peintures de maîtres hollandais de la Frick Collection à New York. Pour la première fois de son existence, le musée américain prêtera ces objets à un musée européen, alors que son propre bâtiment est en cours de rénovation. L’un des tableaux qui remplacera temporairement New York par La Haye est l’Autoportrait acclamé de Rembrandt de 1658, un tableau d’une qualité exceptionnelle. Rembrandt a peint de nombreux autoportraits, mais celui-ci est reconnu par les experts comme l’un des plus impressionnants de tous. De plus, le musée peut accueillir un Vermeer, Hals, Ruysdael et Cuyp, entre autres. ≈
Chef-d’œuvre de Frans Hals
La troisième pièce phare transportée de New York est Portrait d’un homme de Frans Hals. On ne sait rien du commissaire : le portrait ne porte ni armoiries familiales ni inscriptions mentionnant l’âge. Ce que l’on sait, c’est que Hals a réalisé ce portrait vers la fin de sa vie. Il était alors proche de la soixantaine et utilisait une technique de peinture lâche et spontanée. Le portrait a un caractère vivant dû aux larges touches de peinture blanche sur la chemise, le col et les poignets.
Un Rembrandt de rêve
Parmi les dix tableaux de l’exposition, l’Autoportrait de Rembrandt de 1658 sera le clou absolu. Ce chef-d’œuvre sera la plus grande œuvre de l’exposition (134 x 104 cm) et le plus impressionnant des plus de 40 autoportraits peints par Rembrandt au cours de sa carrière. Rembrandt réalise cet autoportrait à l’âge de 52 ans, à une époque où il connaît de nombreux déboires, ayant été déclaré en faillite deux ans plus tôt et contraint de vendre sa propre collection et le contenu de sa maison, puis de déménager. Le maître s’est représenté dans une tenue à l’ancienne du XVIe siècle, à laquelle ont été ajoutés des motifs orientaux. Rembrandt se présente ainsi comme un célèbre peintre du passé. Il n’y a pas de casquette ou de palette de peintre, mais le tissu doré brillant de sa robe n’était pas un choix fortuit. Rembrandt aura sans aucun doute lu dans le célèbre Schilder-Boeck (« Le livre des peintres ») de Karel van Mander de 1604 comment des peintres célèbres du XVIe siècle comme Jan Gossaert et Lucas van Leyden s’habillaient de robes dorées en signe de leur statut élevé.
Johannes Vermeer (1632-1675), officier et fille qui rit, vers 1657. Toile, 51 x 46 cm. La Collection Frick, New York. Photo: Joseph Coscia Jr.
L’officier de Vermeer et la fille qui rit
Le Mauritshuis peut désormais présenter temporairement quatre Vermeer. L’une des peintures de genre les plus attrayantes de Johannes Vermeer est exposée dans l’exposition Manhattan Masters. Le soldat et la jeune fille souriante (vers 1657) ont été acquis par Frick en 1911. Le tableau met en évidence une scène de la vie quotidienne dans laquelle une jeune femme est placée dans la lumière afin que le spectateur puisse clairement voir qu’elle est entièrement concentrée sur le soldat. en face d’elle. La femme a un verre de vin blanc dans ses mains. Cela semble innocent, mais dans la Hollande du XVIIe siècle, la consommation de vin était découragée ; cela vous rendrait débauché. Quant à la relation entre les deux personnages, Vermeer laisse deviner en tant que spectateur.
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