Phillips’ New York Evening Sale of 20th Century & Contemporary Art15 novembre,

Cy Twombly

Sans titre, 2005

Estimation : 35 000 000 $ – 45 000 000

Le 15 novembre, la Phillips’ Evening Sale of 20th Century & Contemporary Art à New York sera dirigée par l’œuvre monumentale de Cy Twombly Sans titre2005. D’une provenance exceptionnelle et estimée entre 35 et 45 millions de dollars, Sans titre est un chef-d’œuvre de l’une des dernières séries épiques de Twombly qui a trouvé son origine dans ses tableaux noirs et s’est cristallisé dans les trois suites discrètes de peintures connues collectivement sous le nom de Bacchus série. La Bacchus les peintures ont commencé en 2003 au milieu de l’invasion américaine de l’Irak et ont culminé en 2008 lorsque l’artiste a fait don de trois des œuvres monumentales à la Tate Modern de Londres. La présente œuvre est la deuxième plus grande toile de la série 2005 qui a été exposée sous le titre collectif Bacchus Psilax Mainomenos. Rappelant le passé de l’artiste Tableau noir peintures de la fin des années 1960 avec ses formes en boucle continues, le Bacchus revisite ce motif antérieur avec une vigueur et une énergie renouvelées qui se manifestent à la surface de Sans titre.

Jean-Paul Engelen, président, Amériques, et codirecteur mondial de l’art du 20e siècle et contemporain, a déclaré: «Avec les dix meilleurs prix d’enchères pour les œuvres de Cy Twombly ayant tous été fixés au cours des huit dernières années, il est clair que le marché est plus fort que jamais. À seize pieds de large, Sans titre est l’une des plus grandes œuvres de Twombly jamais mises aux enchères, son sujet faisant référence à la double nature de l’ancien dieu grec et romain du vin, de l’ivresse et de la débauche. L’œuvre est issue de la série qui a marqué l’expression artistique ultime de Twombly au sommet de sa carrière et nous sommes fiers d’offrir ce chef-d’œuvre comme point culminant de notre saison d’automne.

La traduction de Bacchus Psilax Mainomenos fait référence à la fois à l’exubérance et à la rage que l’alcool peut apporter, le directeur de la Tate Nicholas Serota faisant remarquer à propos des peintures : « Elles se rapportent évidemment au dieu du vin et à l’abandon, à la luxuriance et à la liberté. Le travail aussi rappelle l’un des moments les plus violents et les plus émouvants de Iliade, lorsque le héros grec, Achille, tue le prince troyen, Hector, traînant son cadavre en cercles à travers le désert autour de la ville fortifiée de Troie – tout comme la ligne rouge de Twombly colore le sol de Sans titre.

La répétition du thème mythique dans l’œuvre de Twombly, en particulier l’invocation continue de Bacchus au fil des ans, trouve son parallèle stylistique dans le geste circulaire et gribouillant caractéristique de Twombly. Deux extrêmes montent et descendent au sein d’une divinité antique, cyclant l’un sur l’autre, tout comme le pinceau de Twombly tourne sur la surface de Sans titre. Ce geste est apparu dans l’artiste plus tôt Tableau noir série des années 1960, faisant une reprise dans Sans titre, mais avec une spirale rouge beaucoup plus sauvage. La ligne rouge de Sans titre est riche en mouvements émotifs alors que la spirale tourne et coule sur la toile, le résultat de Twombly utilisant probablement tout son corps, balançant le pinceau, qu’il a attaché à un long poteau, sur la toile.

Marc Chagall

Le Père, 1911

Estimation : 6 à 8 millions de dollars

Le 15 novembre, Phillips offrira à Marc Chagall Le Père dans la New York Evening Sale of 20th Century & Contemporary Art. Exécuté en 1911, au cours d’une période de transformation dans la carrière de l’artiste, le tableau fait partie des quinze œuvres d’art que le gouvernement français a restituées plus tôt cette année – dans le cadre d’un effort continu pour restituer les œuvres de ses musées qui ont été saisies à tort par le parti nazi. pendant la Seconde Guerre mondiale. Une partie précieuse de la collection de David Cender, un facteur d’instruments de musique de Łódź, en Pologne, l’œuvre lui a été enlevée en 1940 avant qu’il ne soit envoyé à Auschwitz avec sa famille. En 1966, il avait été racheté par Chagall lui-même, qui avait une affinité particulière pour le tableau, car il dépeint son père bien-aimé. En 1988, le Musée national d’art moderne, Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou à Paris reçoit le tableau par dation de la succession de Chagall. Estimée entre 6 et 8 millions de dollars, il s’agit de la première œuvre de ce groupe de quinze œuvres restituées à apparaître aux enchères.

Jeremiah Evarts, vice-président, Amériques, et spécialiste international principal, art du 20e siècle et contemporain, a déclaré: «Phillips est honoré de jouer un rôle dans l’incroyable voyage que cette peinture a entrepris au cours du siècle dernier. L’héritage de Chagall est vital pour l’histoire de l’art occidental, avec Le Père debout comme un chef-d’œuvre dans le canon historique de l’art. L’histoire déchirante et fascinante de la peinture après son achèvement, menant à la merveilleuse nouvelle de son retour dans la famille Cender, fait l’histoire de Le Père d’autant plus fascinant. Nous félicitons le gouvernement français pour son dévouement à restituer des œuvres aussi importantes de sa collection aux familles de leurs propriétaires légitimes. »

Le Père est un portrait rare et dynamique qui signifie la transition charnière de l’artiste d’étudiant en art à Saint-Pétersbourg à l’une des figures déterminantes du modernisme européen. Durant l’hiver 1911-1912, Chagall s’installe à La Ruche, commune d’artistes aux portes de Montparnasse. Les œuvres qu’il a créées au cours des trois années suivantes sont parmi les plus appréciées de sa carrière, ses portraits revêtant une signification particulière. Tout au long de sa vie, Chagall a revitalisé les traditions héritées de la peinture de portrait. Il a peint des portraits rêveurs et fantastiques d’amoureux, de personnalités religieuses, de villageois et de sa famille bien-aimée tout au long de ses sept décennies de carrière. Le Père est un portrait intime du père de l’artiste, Zahar, un homme calme et timide qui a passé toute sa vie à travailler dans le même métier manuel. Les portraits du père de l’artiste sont rares dans l’œuvre de Chagall. Loin des symboles généralisés des amants qui ont dominé une grande partie de ses peintures ultérieures, ce premier travail est une représentation remarquablement personnelle et sincère.

Le premier propriétaire de ce tableau, David Cender, était un important fabricant d’instruments de musique à Łódź, en Pologne, qui a créé des pièces de la plus haute classe pour les éminents musiciens de l’époque, en plus d’être musicien et professeur de musique à part entière. En 1939, David épousa Ruta Zylbersztajn et peu après la naissance de leur fille Bluma. Avant 1939, 34 % des 665 000 habitants de Łódź étaient juifs et la ville était un centre florissant de la culture juive. Au printemps 1940, David Cender et sa famille ont été contraints de quitter leur maison et de s’installer dans le ghetto, laissant derrière eux de nombreux biens de valeur, notamment leur collection d’œuvres d’art et d’instruments de musique. Alors que David a survécu à la guerre, sa femme, sa fille et d’autres parents ont été tués à Auschwitz.

Chagall a racheté l’œuvre en 1966 et elle est restée dans sa collection personnelle jusqu’à la fin de sa vie. En 1988, Musée national d’art moderne, Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou à Paris reçu par dation de la succession Chagall Le Père ainsi que 45 peintures et 406 dessins et gouaches. Dix ans plus tard, l’œuvre est déposée au Musée d’art et d’histoire du judaïsme à Paris, où elle sera exposée pendant vingt-quatre ans.

Plus tôt cette année, le 25 janvier 2022, l’Assemblée nationale française a adopté à l’unanimité un projet de loi approuvant la restitution des quinze œuvres d’art ; le projet de loi a ensuite été adopté par son Sénat le 15 février. La ministre de la Culture, Roselyne Bachelot, a salué la décision estimant que la non-restitution des œuvres était « le déni de l’humanité [of these Jewish families], leur mémoire, leurs souvenirs. L’adoption historique de ce projet de loi marque la première fois en plus de soixante-dix ans qu’un gouvernement a initié la restitution d’œuvres de collections publiques pillées pendant la Seconde Guerre mondiale ou acquises lors de persécutions antisémites.

Le 1er avril 2022, Le Père a été rendu aux héritiers de David Cender par le Parlement français de Paris.

Aux enchères pour la première fois, Le Père est un exemple précieux et rare des premières œuvres de l’artiste. Son inclusion dans cette restitution marquante signifie un moment historique de l’histoire culturelle.

Enchères: 15 novembre 2022

Consultation des enchères : 5-15 novembre 2022

Emplacement: 432 Park Avenue, New York, NY

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